Jean Sibelius


Jean Sibelius
Jean Sibelius ca. 1890
Jean Sibelius, 1913
Wäinö Aaltonen bei der Arbeit an einer Büste von Sibelius, 1938
Sibelius 1939
Finnische Briefmarke zu Sibelius´ 80. Geburtstag 1945
Sibelius in den 1950er Jahren
Das Grab von Aino und Jean Sibelius in Ainola, Järvenpää
Sibeliusdenkmal in Helsinki

Jean Sibelius (* 8. Dezember 1865 in Hämeenlinna; † 20. September 1957 in Järvenpää bei Helsinki; eigentlich Johan Julius Christian, genannt Janne Sibelius) war ein finnischer Komponist am Übergang von der Spätromantik zur Moderne.

Inhaltsverzeichnis

Leben

Jean Sibelius wurde 1865 in Hämeenlinna als Sohn von Christian Gustaf Sibelius und dessen Frau Maria Charlotte geborene Borg in eine schwedischsprachige Familie geboren. Sibelius studierte u. a. bei dem deutschstämmigen Musikprofessor, Komponisten und Sammler finnischer Volkslieder Richard Faltin und vor allem bei dem in Deutschland ausgebildeten Martin Wegelius, der 1882 das Musikinstitut in Helsinki gegründet hatte. Von 1889 bis 1891 studierte Sibelius in Berlin bei Albert Becker und in Wien bei Karl Goldmark und Robert Fuchs; zeitlebens wichtig blieb die Bruckner-Rezeption der Wiener Jahre.

1891 kehrte er von seinen Studienaufenthalten zurück und arbeitete zunächst in Helsinki als Musiklehrer an der Universität. Die Etablierung als freischaffender Komponist erfolgte erst Jahre später, nachdem er durch eine Staatsrente finanzielle Unabhängigkeit erlangt hatte. 1892 heiratete er Aino, die Schwester der Künstler Arvid, Armas und Eero Järnefelt. 1904 bezog die Familie ihr Heim Ainola am Ufer des Tuusulanjärvi.

Er komponierte u. a. Sinfonische Dichtungen, Orchestersuiten, sieben Sinfonien, ein Violinkonzert, Kammermusik, Chorwerke und eine Oper.

Sibelius gilt als einer der bedeutendsten Komponisten Finnlands und ist einer der wenigen, die über die Grenzen ihrer Heimat hinaus berühmt wurden. Im deutschsprachigen Raum ist er vor allem durch sein Violinkonzert d-Moll op. 47 sowie seine Sinfonischen Dichtungen bekannt, in denen er u.a. Themen aus der finnischen Sagenwelt und Mythologie verarbeitete, wie z. B. aus dem Nationalepos Kalevala. Am bekanntesten ist die Lemminkäinen-Suite op. 22. Weniger bekannt, aber ebenso bedeutsam ist die Tondichtung für Solostimme (Sopran) und Orchester Luonnotar op.70, in der die sagenumwobene Entstehung der Welt besungen wird. Aus der Bühnenmusik zu dem Schauspiel von Arvid Järnefeld Kuolema (Der Tod) stammt der weltberühmte Walzer "Valse triste". Die Tondichtung Finlandia entspringt dem 6. Tableau seiner 1899 komponierten Pressemusiken. Mit ihnen hat Sibelius seinen musikalischen Beitrag zur Identität des sich aus russischer Vorherrschaft befreienden Finnlands geleistet. Die Karelia-Suite op.11 ist eine populäre Fassung seiner gesamten Karelischen Musik ohne Opuszahl. Von großer Bedeutung sind aber auch seine 7 Sinfonien, in denen er, anfänglich noch von Spätromantik und finnischer Volksmusik beeinflusst, zu seinem eigenen orchestralen Stil findet. Dieser Stil zeichnet sich aus durch vorherrschende Transparenz trotz hoher musikalischer Dichte, herbe Schroffheit, eigenwillige Rhythmik und melodisches Pathos. Bereits Ende der 1920er Jahre beendete Sibelius sein offizielles kompositorisches Schaffen, über 30 Jahre vor seinem Tod. Noch später komponierte Stücke hat er wie seine 8. Sinfonie eigenhändig wieder vernichtet. Seine letzten Werke (op. 113 und op. 114, komponiert um 1929) sind eine freimaurerische Ritualmusik für die Loge in Helsinki, der er seit 1922 angehörte, sowie Cinq Esquisses für Klavier. Sein letztes erhaltenes großes Orchesterwerk Tapiola op.112 entstand im Jahr 1926.

Im Jahr 1929 erhielt er die Ehrenmitgliedschaft der Londoner Royal Philharmonic Society.[1] Nach ihm ist die Sibelius-Akademie in Helsinki benannt.

Sibelius zu Ehren stiftete die finnische Wihuri Foundation for International Prizes 1953 den Wihuri Sibelius Prize, den sie ihm auch als erstem Preisträger verlieh.

Bewertung

Sibelius’ Sinfonien waren in Deutschland lange Zeit fast unbekannt, ganz im Gegensatz zu den angelsächsischen Ländern. Erst in den 1960er Jahren kam die Wende, u. a. mit der Gesamteinspielung unter Leonard Bernstein mit den New Yorker Philharmonikern in den 1960er Jahren und den zahlreichen Aufnahmen unter Herbert von Karajan mit den Berliner Philharmonikern in den 1970er Jahren.

In Reclams Konzertführer wurden – nicht mehr ganz zeitgemäß - noch bis 1982 lediglich die beiden ersten Sinfonien aufgeführt. Damals wurde noch behauptet: „Das Wenige, was von Sibelius bei uns heimisch wurde, kennzeichnet ihn als eine der wesentlichen Erscheinungen um die Jahrhundertwende. Seine Musik wirkt stark, gesund, schwerblütig. Herbe Farbgebung und Melodik (Motivik!), eigenwillige monotone Rhythmik und edles Pathos, das sind einige ihrer hervortretenden Eigenschaften. Ihre anziehendsten Wirkungen erwachsen aus der sympathischen Menschlichkeit und aus der Heimatliebe des Tondichters, der nicht müde wurde, im Einklang mit der Natur ihre dunklen Schönheiten zu besingen.“[2]

Heute weisen Musikwissenschaftler wie Tomi Mäkelä und Joachim Brügge nach, dass Sibelius zeitlebens bemüht gewesen ist, an der Schwelle zur Moderne einen ganz eigenen kompositorischen Stil zu entwickeln, um die klassische musiktheoretische Konzeption der Sinfonie zu erweitern. Es ging ihm darum, die tonalen Strukturen aufzubrechen, um sie bis an ihre Grenzen auszuloten. Sein Ziel war es aber nicht, die tonalen Strukturen neu zu ordnen wie z.B. die Zwölftöner oder völlig aufzulösen (Atonalität). Damit stellte er sich gegen konkurrierende Strömungen im mitteleuropäischen Zentrum und formulierte seine Position so: „meine Musik hat nichts, absolut nichts von Zirkus; was ich zu bieten habe, ist klares, kaltes Wasser“ (Brief an Rosa Newmarch, 1911) und: „ich bin ein Sklave meiner Themen“ (Brief an Axel Carpelan, 1918). In seinem Tagebuch bezeichnet Sibelius 1910 seine Sinfonien als „Glaubensbekenntnisse“.

Sibelius lebte auch den „gattungshistorischen „ Widerspruch zwischen Sinfonie und Sinfonischer Dichtung aus. Insbesondere in seiner Lämminkäinen-Suite, op. 22 kommt dieser Gegensatz zur Wirkung. Sie ist rein musikalisch eher sinfonische Dichtung, mit ihrem 4-sätzigen Aufbau und ihrer harmonischen Ausgestaltung aber wie eine Sinfonie gehalten. Auch in der Kullervo-Sinfonie op. 7, seiner „Nullten“, bekommt dieser Kontrast formale Gestalt. In Satz 3 und Satz 5 sind darüber hinaus eine Frauen- (Mezzosopran) und eine Männer-Solostimme (Bariton) sowie ein Männerchor eingebaut.

Aus oft sehr kurzen motivischen Zellen, Intervallstrukturen und flächigen Ausarbeitungen gelingt es Sibelius, seine großen Orchesterwerke in einer harmonischen Einheit vom ersten bis zu letzten Takt zu konstruieren und zu entwickeln. Dabei sieht er sich in jeder seiner sieben vollendeten Sinfonien vor eine neue Aufgabe gestellt. Die Gesamtentwicklung seiner Sinfonien reicht von ausladenden spätromantischen Klängen in seiner Ersten und Zweiten noch in klassischer Viersätzigkeit bis zur konzentrierten, geballten Form seiner Siebenten in ausgewiesener Einsätzigkeit.

Die 1. Sinfonie, e-moll op.39 und 2. Sinfonie, D-Dur op.43 leben ganz von ihrem final ausgerichteten Charakter mit einer emphatischen Coda im Schlusssatz. Thematisch stringent ausgearbeitete und auf Steigerung bedachte Anfangssätze, verrätselt lyrische, langsame Sätze und temporeiche Scherzi führen in logischer Konstruktion auf das Finale zu.

In seiner 3. Sinfonie, C-Dur op.52, erweist sich Sibelius als ein Suchender in der sinfonischen Form. Der Neoklassizismus ist unüberhörbar, wird von ihm aber nicht weiter geführt.

Die 4. Sinfonie, a-Moll op. 63 tritt den Beweis an, dass es Sibelius nie um eine romantisierte Darstellung nordischer Landschaften ging. In ihr zeigt sich das Ringen des Komponisten, persönliche Gefühlswelten mit tonalen Klangformen in Übereinstimmung zu bekommen. Im Tritonus, der als Motiv die vier Sätze durchzieht, findet er thematisch die gesuchte Verbindung.

Die 5. Sinfonie, Es-Dur op.82, ist noch einmal eine Reminiszenz an die klassische sinfonische Konstruktion mit wiederum finaler Ausrichtung, wobei jedoch der erste und zweite Satz durch eine thematisch verwobene Klimax ineinander übergehen. Das Thema des Finales ist eine der bekanntesten Melodien aus Sibelius` Schaffenskomplex. Die Fünfte war Sibelius´ schwierigste Geburt. Sie kennzeichnet seine kompositorische Krise während des 1. Weltkrieges. Sie zeigt zugleich prägnant den Wendepunkt im sinfonischen Schaffen zwischen Klassik und Moderne, sofern die traditionsgemäße Sinfonie in der Fortentwicklung seinerzeit überhaupt noch Platz hatte.

In der 6. Sinfonie, d-Moll op.104, grenzt Sibelius den Klang der reinen Klassik, den er noch in der dritten auszufeilen versucht hatte, gegen die Last zu hoher dramatischer Aufgeladenheit und zu komplex-polyphoner Strukturen ab. Ätherische Wehmut gehalten im Klang einer alten Kirchentonart (dorisch) und hymnische Streicherklänge wechseln mit den für Sibelius typisch rhythmischen Passagen und überraschenden eruptiven Bläserklängen.

Diesen Stil verfeinert er weiter in seiner 7. Sinfonie, C-Dur op. 105, und durch die Vernichtung der Achten zugleich letzten Sinfonie. In ihr wird das gesamte harmonische, musikalische Material in einem weit gespannten, rhapsodisch anmutenden, Satz gebündelt, der sich in drei gewaltigen, thematisch einheitlichen Eruptionen formale Struktur verschafft. Ganz am Ende taucht wie als eine wehmütige Reminiszenz das walzerartige Thema seines Valse triste auf, um die Sinfonie nach nur gut zwanzig Minuten im crescendierenden C-Dur ausklingen zu lassen.

Werke

  • Frühe Kammermusikwerke, u. a. mehrere Klaviertrios (1883–88) zwei Streichquartette (1885, 1889) und ein Klavierquintett (1890)
  • Streichquartett op. 4 in B-Dur (1890)
  • Kullervo, Symphonie für Sopran, Bariton, Chor und Orchester Op. 7 (1892)
  • En Saga, Symphonische Dichtung op. 9 (1892)
  • Karelia-Suite, Suite für Orchester op. 11 (1893)
  • Skogsrået (The Woodnymph/ Die Waldnymphe), Symphonische Dichtung für Orchester op. 15 (1894)
  • Frühlingslied op. 16
  • 4 Legenden (oder Lemminkäinen-Suite), Vier Stücke aus „Kalevala“ - Symphonische Dichtungen für Orchester (I. Lemminkäinen und die Mädchen auf Saari; II. Der Schwan von Tuonela; III. Lemminkäinen in Tuonela; IV. Lemminkäinen zieht heimwärts) Op. 22 (1895/96; 1954 vollständig gedruckt, 1956 in Deutschland vollständig gespielt)
  • Die Jungfrau im Turm, Oper (1896), Libretto: Rafael Hertzberg (1845–1896)
  • King Kristian (König Christian), Suite aus der Bühnenmusik für Orchester op. 27 (1898)
  • Finlandia, Sinfonische Dichtung für Orchester op. 26 (1899), letzter Teil der "Press Celebrations Music". Der Choralteil (gegen Schluss) existiert auch einzeln als Chorsatz mit einem finnischen patriotischen Text. Auch außerhalb Finnlands beliebt, wird er in Amerika als Kirchenlied gesungen, und unter dem Titel „Land of the Rising Sun“ wurde er vorübergehend als Nationalhymne des kurzlebigen westafrikanischen Staates Biafra verwendet.
  • Snöfrid für Sprecherin, Chor und Orchester op. 29 (1899)
  • Romanze op. 42 für Streichorchester
  • Valse Triste aus Kuolema für Orchester op. 44 (1904)
  • Die Dryade op. 45,1; Tanz-Intermezzo op. 45,2
  • Pelleas und Melisande (Suite), Suite aus der Bühnenmusik für Orchester op. 46 (1905)
  • Konzert für Violine und Orchester d-moll op. 47 (1903/1905), UA: 1905 Berlin, Dirigent: Richard Strauss
  • Pohjolan tytär (Tochter des Nordens), Symphonische Dichtung für Orchester op. 49 (1906)
  • Belsazars Gastmahl op. 51
  • Pan und Echo op. 53a
  • Svanevit (Schwanweiß), Suite aus der Bühnenmusik für Orchester op. 54 (1908)
  • Öinen ratsastus ja auringonnousu (Nächtlicher Ritt und Sonnenaufgang), Symphonische Dichtung für Orchester op. 55 (1909)
  • (4.) Streichquartett, Voces intimae op. 56 (1909)
  • In memoriam op. 59
  • Canzonetta op. 62a; Valse romantique op. 62b
  • Der Barde Symphonische Dichtung für Orchester op. 64 (1913/1914)
  • Serenade Nr. 2 g-Moll op. 69 b
  • Luonnotar, Sinfonische Dichtung für Sopran und Orchester op. 70 (1913)
  • Aallottaret (Die Okeaniden), Symphonische Dichtung für Orchester op. 73 (1914)
  • Sonatine E-Dur für Violine und Klavier op. 80
  • Drei Klavierstücke op. 96
  • Suite mignonne op. 98a; Suite champêtre op. 98b
  • Stormen (Der Sturm), 35-teilige Bühnenmusik zum gleichnamigen Schauspiel von William Shakespeare für Orchester, Singstimmen und Chor op. 109 (1925), Uraufführung 1926 im königlichen Theater Kopenhagen
  • Intrada für Orgel op. 111a
  • Tapiola, symphonische Dichtung für Orchester op. 112 (1926)
  • Suite H-Dur für Violine und Streichorchester op. 117
  • Außerdem viele Lieder und Klavierstücke

Sinfonien

  • 1. Sinfonie in e-Moll, op. 39 (komponiert 1898). UA 26. April 1899 unter Leitung des Komponisten
  • 2. Sinfonie in D-Dur, op. 43. UA 8. März 1902 unter Leitung des Komponisten in Helsinki
  • 3. Sinfonie in C-Dur, op. 52 (komponiert 1904–07; Granville Bantock gewidmet)
  • 4. Sinfonie in a-Moll, op. 63. UA 3. April 1911 unter Leitung des Komponisten
  • 5. Sinfonie in Es-Dur, op. 82. UA der ersten Fassung 8. Dezember 1915 Helsinki. – Revidierte Fassungen (1916 und 1919)
  • 6. Sinfonie in d-Moll, op. 104 (komponiert 1918–23). UA Februar 1923 Helsinki
  • 7. Sinfonie in C-Dur, op. 105 (begonnen 1914, vollendet 2. März 1924). UA 24. März 1924 unter Leitung des Komponisten in Stockholm
  • 8. Sinfonie (angeblich 1929 vollendet und vernichtet)

Literatur

  • Theodor W. Adorno, Glosse über Sibelius, in: Gesammelte Schriften 17, Musikalische Schriften IV, Frankfurt am Main 1982
  • Joachim Brügge, Jean Sibelius, Symphonien und Symphonische Dichtungen, Ein Werkführer, C. H. Beck Verlag, München 2010 ISBN 978-3-406-58247-9
  • Dahlström, Fabian: Jean Sibelius. Thematisch-bibliografisches Verzeichnis seiner Werke. Wiesbaden, Leipzig, Paris: Breitkopf & Härtel, 2003.
  • Tomi Mäkelä: Poesie in der Luft. Jean Sibelius. Studien zu Leben und Werk. Wiesbaden, Leipzig, Paris: Breitkopf & Härtel, 2007. ISBN 978-3-7651-0363-6
  • Andrew Barnett: Sibelius, New Haven, Conn. [u.a.] : Yale Univ. Press, 2007, ISBN 978-0-300-11159-0
  • Erik T. Tawaststjerna: Jean Sibelius, Salzburg ; Wien : Jung und Jung, 2005, ISBN 3-902144-94-7
  • Daniel M. Grimley: The Cambridge companion to Sibelius, Cambridge [u.a.] : Cambridge Univ. Press, 2004, ISBN 0-521-81552-5
  • Timothy L. Jackson: Sibelius studies, Cambridge [u.a.] : Cambridge Univ. Press, 2001, ISBN 0-521-62416-9
  • Matthias Falke: Jean Sibelius: Fünfte Symphonie. Norderstedt 2009. ISBN 978-3-8391-2367-6
  • Glenda D. Goss: Jean Sibelius : a guide to research, New York [u.a.] : Garland Publishing, 1998, ISBN 0-8153-1171-0
  • Guy Rickards: Jean Sibelius, London : Phaidon, 2008, ISBN 978-0-7148-4776-4
  • Glenda Dawn Goss: Sibelius : a composer's life and the awakening of Finland, Chicago, Ill. [u.a.] : Univ. of Chicago Press, 2009, ISBN 978-0-226-30477-9

Einzelnachweise

  1. Liste der Ehrenmitglieder der RPS 1900-1949
  2. Reclams Konzertführer. Orchestermusik. Von Hans Renner und Klaus Schweizer [1959]. 12. Auflage, Stuttgart 1982, S.496

Weblinks

 Commons: Jean Sibelius – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

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